.jpg)
一、那些被揉成纸团的VI稿，是我攒的第一笔“怕”的经验
刚入行接的第一个VI项目，客户要“高级感”，我对着网上的案例改了17版，从logo的圆角到辅助图形的线条，每一处都抠到眼酸，最后还是被打回。那时候我总怕自己不够“专业”，怕客户觉得我没见过世面，连提“能不能结合客户自身的日常气质”都不敢。后来我把揉成球的稿摊开，才发现自己全在抄别人的“高级感模板”，根本没摸透客户做这个品牌的初衷——他们是做社区日常用品的，要的不是美术馆的冷，是能让人踏实的暖。改到第18版，把主色从冷灰换成带点米调的棕，辅助图形用了他们店里常贴的旧胶带纹路，居然成了。那时候才懂，设计师的“患得患失”，全是怕把自己的胆怯当成了专业的标准。
二、那个把“不起眼”磨成光的小VI项目
有个预算极低的小项目，客户是个不起眼的小业态，找过来的时候连个像样的brief都给不出来。我本来想推掉，怕花时间赚不到钱，后来看到客户攥着皱巴巴的手写需求，指尖都在抖，还是接了。那段时间每天下班都蹲在他店里待半小时，记他收银台贴的便签字体，记他给老顾客递东西的手势，最后把这些细碎的细节拆成VI的符号：包装上的小图标用了他手写的“欢迎”里的撇捺，门店导视的字用了他常写的笔记字体，连收银台的小贴纸都做成了他店里装东西的小纸包的样子。后来客户说，现在有老顾客专门问那个“眼熟的小符号”。那时候才知道，VI从来不是给别人看的“高大上”，是把客户藏在心里的那点小在意，变成能摸得到的符号，哪怕只是一个小贴纸，也能亮起来。
三、AI来了，我没慌——因为我攥的那口气，不是“做对”，是“做真”
这两年AI做VI的速度快到吓人，客户总说“你先出一版AI的，我们看看方向”，我一开始慌得连吃饭都在查“会不会被AI取代”。后来我发现，AI做的都是“好看的答案”，没有“真的温度”。有个客户要做和社区相关的VI，AI出的是规整的几何图形，我却想起之前蹲店里时，看到老人坐在门口晒的竹椅纹路，还有孩子们在地上画的粉笔线——我把这些拍下来，和AI的模板结合，改成了带竹纹和粉笔线的辅助图形，客户一眼就选了。现在我不再怕AI，而是把它当成“帮我更快出方向的笔”，我自己的小本子里记着客户的小习惯，记着他们店里的旧物件，记着那些没写在brief里的“暗线”，这些是AI抢不走的。毕竟，VI的根，从来不是线条和颜色，是藏在品牌里的那点“人的气”，我攥着那口气，就还能站得住。